喜歡貓、喜歡玩水、喜歡一切與體育相關的事情，娃娃臉的劉思軍在走向自己的不惑之年時，依舊被朋友們戲稱童心未泯。因為他對傳統與現代音樂相融合恰到好處的把握，再加上他善良的天性與低調謙和的性格，這些年，他一直倍受新銳電影導演的青睞與推崇，合作的電影作品屢次走向國際電影節。

電子音樂作曲家劉思軍

電子樂技術日新月異

STUFF：因為電子樂進入中國只有短短十幾年時間，外行人一般對電子樂的概念都無法界定。電子音樂的確切定義是什么呢？
劉思軍：電子樂是利用電腦技術把聲音加工、改變，譬如可以把樂音變成噪音，把短音變成長音。電子樂能把原來做不到的一些音樂理想實現。電子樂更像一個平臺，包容傳統音樂，還可以拼貼處理，就像電影里的特技加工。從事電子樂的人，目前在國內分成兩種：一種為大眾服務，還有一種人自己玩專業、搞研究。

STUFF：電子樂和科學技術緊密相關，目前科技日新月異，你是否會焦慮這些新技術的更新換代？
劉思軍：電子樂是基于電腦平臺創作的，軟件開發更新換代還好，插件的發展實在是太快了。我的年齡恰恰在老一代和年輕一代之間。我不會像老一代對新技術充耳不聞，也不會像年輕人一樣天天趴網上盯著有什么新東西出現了。不過經常有學生會給我推薦一些新的技術，這也是我在大學教書的好處，哈哈。

STUFF：國內比你年齡長的創作者更趨于傳統音樂語言，比你年輕的則欠缺傳統熏陶、完全是電子語言。而目前國際最時尚、最有張力的音樂語言恰恰是傳統與電子相融合的，好像你的閱歷正符合了這種國際趨勢？
劉思軍：現在國際上確實是傳統與電子融合的趨勢，我發現在好萊塢這種趨勢更明顯，現在好萊塢基本不錄大交響樂隊的東西，因為導演要的一些更低音的東西樂隊奏不出來，只能是電子分聲部，再加上一些真實的樂器，像《加勒比海盜》、《角斗士》都是這樣來制作，現在國際確實是這樣的流行趨勢。
 

備受藝術類導演青睞

STUFF：這幾年你合作更多的是藝術電影，創作藝術片和商業片的音樂，哪個更容易把握一些？
劉思軍：我把電影分為商業類和藝術類。在作曲方面，商業類的容易找到創作的“點”，大場面的氣氛，煽情的旋律，比較主流，大家都知道這個“點”在哪里找。但是藝術類電影主要講人性，音樂不好寫。也許用的樂器很單，可能配置不是很豐滿，制作花費也并不太多，但是這種藝術感覺最不好找，要根據電影故事發生的地域、年代，甚至當時的鏡頭感覺去找這個“點”，其實這是最難的。

STUFF：2009年國內電影市場有眾口一詞的好片，也有名導出品的眾口唾罵的大爛片，是不是有些創作者太浮躁地追逐市場了？
劉思軍：許多藝術家到了一定年齡，創造力就不好說了，商業類做得太多，早被社會吸干了。而大師庫布里克的電影每一部都是經典，從《洛麗塔》、《密令114》、《發條橙子》到最后一部《大開眼界》，每拍一部片子都隔好長時間，這中間他思考了很多問題，也沉淀了很多東西。這種沉淀與思考對于藝術創作者來說太寶貴了。

STUFF：都說藝術創作不孤獨寂寞不成活，現在國內的藝術家過分追逐市場，還有這樣的創作環境嗎？
劉思軍：我覺得現在連國外的環境也不好。 斯皮爾伯格最后拍的《慕尼黑》也被罵得不行，完全靠大制作，已經是行活了。前幾年的《拯救大兵瑞恩.》, 除了開場的節奏感與音效的震撼，我也沒覺得有多感人，看到中間我都想出去抽根煙了。

STUFF：為電影創作音樂的時候，有點像命題作文，畫面都已經出來了，這和你創作其他現代派音樂作品的時候有什么重要區別嗎？
劉思軍：影視是視頻的藝術，音樂絕不能成為主角，它永遠都是為畫面服務的。電影配樂要求作曲者不能完全按照音樂創作的一般規律進行。現代派音樂不要求畫面感和情緒化，比較玩技法。當代音樂更強調自己的專業性，強調別人沒有聽到的聲音，沒有用過的節奏，別人沒有組合過的整合形式，或者玩互動，或者玩交叉。比如譚盾現在很多音樂與影像交叉，是交叉藝術，技法的追求，或者形式感的追求，不是和畫面感有關系，或者說和情感也沒有什么關系。

STUFF：這么多年你橫跨音樂和電影兩個圈子，能談談兩個圈子的明顯不同嗎？
劉思軍：音樂圈還好，不管五聲調式的，還是現代派的，只要旋律好聽，大家都說好。比如《青藏高原》、《暗香》這樣的好作品大家都承認，誰也不會認為自己是天下第一就攻擊別人，只要你不是抄襲的。但是導演圈可不一樣，這個說那個不靈，那個貶這個不行，互相不服。譬如這個說《潛伏》不靈，讓他拍一個試試，恐怕他也拍不出來。
 

國內外音樂圈游走

STUFF：2000年以后，你開始大量接國際約稿，作品多次在歐美等地上演，近年來又介入了國內諸多新銳電影的作曲。你感覺到國內外電影作曲有什么本質的差異嗎？
劉思軍：好萊塢的音樂層次很豐富，有散的部分，也有主題的部分，主題還分主要的和次要的。這與對音樂的創作和認知有關系，相比中國人喜歡單奏，西方音樂兼容性強，更喜歡合奏，協奏曲比較多。而且西方音樂創作的意外感更強，電影的意外感也更強。
中國導演用的音樂容易單薄，因為一部分導演對音樂的認識就比較單一，譬如就喜歡笛子或鋼琴，他要求就給我這種音樂就行，千萬別給我添加，別給我發揮。他認識的音樂就這么一點，所以讓你做的音樂也局限在這一點。當然現在更多的導演也受國際影響，也更注重層次豐富，要求樂器之間呼應的效果。 

STUFF：在音樂創作狀態方面，你感覺國內與國外的藝術家有哪些不同？
劉思軍：國外藝術家做自己喜歡的事情，不是非要買房，沒有太多世俗的壓力。外國人講一輩子做一點點事就好了，這是他們的觀念。而我們是要迅速占領市場，否則就消失了。咱們中國藝術家一年能做很多事，譬如你和外國人說，你今年做了兩個專業性音樂、做了倆電影、還做了一臺晚會，老外聽完當時就傻了，天哪，你做這么多事，怎么活得這么累啊！老外比較純粹一點，一點事摳哧摳哧地慢慢地做。

音樂人的焦慮與壓力

STUFF：你一直在中國最高的藝術殿堂里學習與工作，從來沒有經歷過為生存而掙扎的階段，與其他一些音樂人相比，你是否對目前的生活與工作非常滿足？
劉思軍：我這些年都很少做夢了，做夢最能體現一個人的精神狀態。在學生時代會焦慮學習成績和人際關系，所以夢境最多。現在的狀態很平穩，自然夢就少了。但是，我內心的焦慮和那些為生活而焦慮的音樂人不一樣，我的焦慮源于音樂理想在目前的生存空間無法完全實現，這種焦慮常伴我左右。

STUFF：你從小到現在一直就在鮑家街43號院（中央音樂學院）里學習和工作，你是否也浸染了藝術家的某種“神經官能癥”？
劉思軍：藝術家創作的時候要完全神游在一種狀態里，音樂的音符無法對應文字，就是一種感覺的東西。創作者因為所屬的藝術領域不一樣，所以表達形式不一樣。不過中央音樂學院還好一點，只有作曲系是純粹的無中生有的創作，而指揮、演奏等系都是二度創作，所以音樂學院整體不是那么怪的氛圍。但是美術學院就不一樣了，甭管油畫、國畫、版畫，全是搞創作的人，每個人都沉浸在自己的氛圍里，整個美術學院就沉浸在這種狀態中。

STUFF：《數字時尚先生》訪談欄目和受訪者都要做個心理游戲——“我的人生五樣”。請選擇出你人生中最不能缺失的五樣東西。
劉思軍：要是只選五樣的話，那就是家庭、朋友、社會定位、自由、被約束。

STUFF：藝術家要自由是肯定的，可“被約束”對一個藝術家來說，怎么來理解？
劉思軍：絕對自由也不是好事情，純自由兩三天來說還好，但時間長了肯定不行。適當的壓力是好事情。壓力永遠有，討厭也沒有用。譬如說世俗的壓力都是自己給的，想通了也不過如此，如果不想解甲歸田，那就繼續在壓力下玩吧。

STUFF：你這么愛好電影，最喜哪部片子？最喜歡哪位電影作曲家呢？
劉思軍：我基本上各種類型的電影都喜歡，但是比較起來還是最喜歡老片子，最喜歡的電影還是《洛麗塔》，1997年那個版本，音樂也比庫布里克那個版本的要靚。
電影作曲家喜歡意大利的莫利康內，《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《洛麗塔》、《美國往事》等諸多著名的片子都是由他作曲。歐洲片子不像好萊塢那么商業，沒有強烈的節奏感，曲調也比較綿長。2006年莫利康內獲得奧斯卡終身成就獎，當時我在羅馬，記得羅馬還為他專門舉辦了專場慶祝音樂會。
喜歡貓、喜歡玩水、喜歡一切與體育相關的事情，娃娃臉的劉思軍在走向自己的不惑之年時，依舊被朋友們戲稱童心未泯。因為他對傳統與現代音樂相融合恰到好處的把握，再加上他善良的天性與低調謙和的性格，這些年，他一直倍受新銳電影導演的青睞與推崇，合作的電影作品屢次走向國際電影節。

劉思軍——中國電子音樂走向國際最值得期待的名字！

奢侈品·珠寶·時裝·美容

FengSung.com