在歐洲攝影圈中，相較于西歐德國、法國、英國攝影市場的商業化，東歐的攝影總是風格鮮明。而在東歐國家里，波蘭攝影師的風格特別值得一提――相信看過一些波蘭攝影師作品的人都會記憶深刻，和大部分顏色飽和跳躍、追求精細效果的商業攝影作品相對的，大部分波蘭攝影師追求的是一種畫意概念。顏色總是不飽和的甚至發灰的淡彩，光線柔和得接近朦朧，紋理處理上更偏向油畫。

在歐洲攝影圈中，相較于西歐德國、法國、英國攝影市場的商業化，東歐的攝影總是風格鮮明。而在東歐國家里，波蘭攝影師的風格特別值得一提――相信看過一些波蘭攝影師作品的人都會記憶深刻，和大部分顏色飽和跳躍、追求精細效果的商業攝影作品相對的，大部分波蘭攝影師追求的是一種畫意概念。顏色總是不飽和的甚至發灰的淡彩，光線柔和得接近朦朧，紋理處理上更偏向油畫。

有時候風格趨向一致并不算什么好事，或許看到第一幅朦朧淡彩攝影作品時觀眾會興奮，但當大量內容上無甚新意，形式上基本相似的攝影作品一再出現在眼前時，視覺疲勞是難以避免的。于是，一些在內容上追求變化的攝影師在這種時候往往脫穎而出。貝尼卡正是這樣一個攝影師。

有人總喜歡追問攝影師荒誕背后的意義，其實對很多攝影師來說，在進行嘗試之前是不會考慮太多意義范疇的東西的。他們追求的只是自我突破，改變自己固有的思維定勢和感覺。這些對很多攝影師來說，或許比他的這張圖后面包含了多少意義更重要。如果非要思考其中的意義，那也沒有一個標準答案，你看到他們會聯想到什么，那么它就有什么意義！

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