跨界趨勢：藝術的生命始于創新

法國哲學家雅克·朗西埃在名為《藝術的諸種體制》的文章中提出了三種藝術體制：倫理的、再現的和審美的。

從西方藝術史的脈絡來說，從再現的透視技術、到貫穿古典藝術的拜物教主題，再到羅斯金所謂的反普桑為代表的的學院派宏大敘事、審美思潮的興起，藝術的定義和表現形式變得越來越豐富寬泛和觀念化。

惟其如此，藝術的生命與活力不在于固守和附庸，而在于自我邊界的不斷延伸，同時也在社會事件和現象的外圍不斷地往內拋出質問和反思。就如服裝品牌S·DEER與當代藝術家應晶晶在近日跨界合作的項目所展現的一場宏大的符號隱喻劇場。

眾所周知，S·DEER是一個以不同流俗、堅持獨特的審美理念而知名的服裝品牌。S·DEER設計師通過服裝背后承載的文化底蘊，拒絕陳規平庸，迭代藝術靈感。自然生活場景中富有張力或是故事性的瞬間，都可以成為設計的靈感來源。一處廢棄墻壁上的斑駁肌理，一塊面料隨性擺放的自然狀態，刷洗筆刷時顏料在水中隨意的暈染……這些不經意的美的瞬間，經過設計師的再創造，轉化成服裝設計語言的一部分，形成內斂闊達的美學典范。同時積極地通過與當代藝術家的跨界合作，拓展單一藝術語言的局限性，不斷自我更新和迭代，從而形成一個以服裝為表現載體，而具有多維度深層次的一個開放性美學符號結構。可以說其服裝設計本身即有工具的二元性，既與資本/消費市場驅動（并取得巨大成功）工具性，也可以說是對純藝術概念的一種頗具“村上隆式”的解構和重新闡釋。

而當代新銳藝術家應晶晶的藝術觀念與藝術語言，與S·DEER所崇尚的美學要義和先鋒精神不謀而合。在此前多次跨界合作中，都引起了巨大關注和反響。這一次S·DEER再一次與應晶晶攜手合作、對話，在跨界的交流中產生新的靈感與可能。

重生十字，裝置-行為藝術下的希望隱喻

7月2日，應晶晶在S·DEER服裝文化學院再次開啟了她與S·DEER的跨界合作項目，一場既極具應晶晶式“進化性”符號又極具S·DEER美學理念的裝置行為藝術的展覽。展覽的英文主題是“Have you seen the sea back to black”，中文則更加直白“敬畏自然”，然而無論從詞語到裝置，都具有更加復雜而隱晦的解讀的可能性。

十字架在藝術史的框架內是極具符號化的象征性元素，在一排涂上“和平之藍”的十字架墓地的場景中，身著白衣的藝術家（應晶晶）在其創造的充滿神秘主義氛圍的劇場中進行即興的表演，使人們很容易產生一種帶有超驗性質的神圣感。

應晶晶曾在接受S·DEER采訪中談到過她熱愛自然、尊重自然，對平行運轉的宇宙，黑暗物質，地球上的鳥類、皮膚、礦石、化石、羽毛、骨頭尤其感興趣。其實在她的作品中，一直在隱秘地塑造“強大”的女性形象，尤其是使用在畫面上的大塊黑色和尖銳直線幾何漸變的碰撞；比如其具有代表性的“晶體”意象，它的存在不是特指，更多的是由信仰和認知編織存在的某種神秘力量....

這些藍色的十字架符號和墳塋，是對具體對象的二元性定義，指向另一種闡釋校正：十字架同時具備贖罪和彌賽亞式重生的隱喻。在整個行為表演過程中，傳達出來的vibe更多是感動和希望，正如其直白的展覽名“敬畏自然”。

敬畏自然，環保主義下的時尚趨勢

環保在近年是熱度非常高的話題，越來越多的服裝品牌在原材料上不斷開發新型的環保型材料，從而減輕對環境的傷害性影響。S·DEER一直以來以其灰調的服裝設計作為其美學標志，近年來的設計也越來越偏愛綠色、黃色和藍色（所謂“和平之藍”），同時一直以來是新型材料的研發中心和倡導者。應晶晶的“重生十字”既是S·DEER品牌想要傳達一種warning，也是一種allying call，：敬畏自然、與自然和諧相處。

這使人會想到S·DEER曾提出的“可持續時尚”的概念。什么是可持續時尚，一方面是“減少消耗和工序，增加創造性”。這既是產業鏈上產能和效率的升級，也是未來行業變革的風向。隨著大數據、人工智能和5G時代的到來，一方面技術上研發新的材料，從設計的制作過程去減少流程和環節，同時不犧牲產品的美觀和與社會的關聯感。

這或許就是S·DEER與藝術家應晶晶數次合作的原因，一個在灰暗的自然之物中不斷發掘新生命的藝術路徑，與立足可持續時尚、時尚行業的吹哨人S·DEER相遇，這本身就會形成令人驚喜的藝術化合反應，我們有幸再次見證當代藝術與時尚的奇妙結合，并有理由期待未來S·DEER給日趨逐利、同質化的市場帶來更多充滿深刻審美又具有人文關懷的現象級作品，它可以是一件衣服也可以是一場展覽。

撰文：soybean

攝影：SDEER STUDIO、陳忠輝