花，在茶道的世界中用于解讀季節的轉承變化，在整個茶道禮儀中擔當著重要的角色。通常，在茶室的壁龕中，都會簡單樸素地裝飾有代表四季的應季花作。許多人認為這種在茶室中看似并無精心雕琢的花作，其實是通常所見到的刻意繁瑣的花道作品的精簡錘煉。

茶道是綜合的藝術，而花作僅是整個茶道禮儀過程中的一環，它與各個元素的調和是非常重要的。花是游走于茶道整個展示技巧之外的，所以絕對不能做得過于引人矚目。正如千利休（1522-1591）所傳達給我們的一樣，這里的花作要像在野外那樣清新，保持自然的形態尤為重要。與之相對，在正式的花道作品中，因為花是唯一的主角，所以要講究如何把花的美感最大限度地發掘表現出來。技巧的使用是非常必要的，可以說，“使花在瓶中得到了重生”。因此，用于花道作品時的花器又被稱為“花生”（給花以重生）。順便說一句，在茶道中使用的簡樸插花作品的花器被稱為“花入”（將花插入）。

無論是正式的花道作品，還是用于茶道的插花作品，都應當讓人們感受到花兒隨著時間的流逝生命變遷的過程。但是，在正式的花道作品中，因為要在有限的條件下更長時間地保持花姿，通常會選用壽命比較長的花材，或是類似清晨開花，傍晚凋謝的木槿那樣，生命力比較短的花卉。

雖然我們列舉了茶道之花和花道之花的不同點，但實際上，他們在本質上是沒有區別的。其實茶道之花也并不是完全的自然風景的體現，還是需要最基本的處理，如用鑷子來調整花莖的角度。而花道之花的理念也是以自然之花為模板，不要過多地使用技巧。另外，雖然在花材的保持上，花道和茶道所推崇的時間有長短之不同，但是在觀賞花材的命運轉承這一理念上是相同的。茶道之花與花道之花并不是極端對立的，它們是本質相同、單純在表現手法上有所不同的調和體。

千利休，即使在花道作品的制作上也是個高手。他創作了很多自由奔放的花道作品并整理成冊。同時，也留給后世很多的參考資料。

傳說，豐臣秀吉將軍聽說在利休的庭院里有一面墻壁鋪滿了朝顏花，美麗壯觀，于是便前往觀賞。但與他設想的完全不同，在前一天晚上，利休就已經把朝顏花全部鏟除，僅在茶室中留下了一朵做插花之用。

還有一次，豐臣秀吉命令利休在體型巨大的金瓶中插入紅梅，正常的做法是將紅梅根部沉入花器，表現花朵的美好。然而利休卻反其道而行，將紅梅枝條翻轉，將花和花蕾插入瓶中，展現了根部與軀干的堅韌不凡。

利休曾經使用著名的有縫隙的竹制花器“園城寺”制作了一件花道作品，當有客人提醒他說有水從花器的縫隙中流出來的時候，利休回答，正是因為有水滴的滲出，反而賦予了這件作品以新的生命力。

甚至有一次，客人們接到了利休要為大家展示新的花作品的邀請，而到了茶室中，卻沒有看到任何的花。大家被帶到廣闊的室外，原來利休在露天挖了一個深坑，將茶花隨性擲入其中，反而讓人欣賞到了一件豪華而隨意的作品。

這些傳說是否都是事實已經無據可考，但都是關于利休得意之作的傳說。利休在當時的時代背景下，擺脫了常識的束縛，將前衛的思想用于插花作品的實踐。