他，被視為“現代主義建筑最后的大師”，以102歲高齡穿越了一整個世紀，鑄就了無數傳奇。他是華裔建筑大師貝聿銘，世人尊稱他“貝老”。
斯人已乘黃鶴去，先生千古，建筑猶存。
5月17日，“《貝氏實本》——1998年高波受托為貝聿銘完成的一本書”主題藝術展在北京東風藝術區開幕，以一場跨越時空的“對話”，致敬大師。
PTA創始人陳思奇和SGA創始人Mr. Sergio Giocondi
開幕式上，意大利著名建筑設計師、SGA設計公司創始人Sergio Giocondi先生在致辭中說，“今天是個特殊的日子，貝聿銘先生是一位非常偉大的建筑師，他把中西文化十分完美地結合，用最簡單、最基本的元素，創造出了最美的建筑。今天的展覽，大家不僅能看到貝聿銘先生在建筑的規劃、細節上如何處理，更多的是欣賞他將建筑變為偉大的藝術。”
展覽執行策展、承辦方致晨軒空間藝術總監王曉沫女士在致辭中引用了木心先生的一段話——“我曾見過的生命，都只有行過，無所謂完成”，她說，“貝老的一生在木心先生眼里，應是‘已經完成了的’。藝術是一種純粹的感覺，審美也只存在于純粹之中。無論建筑還是藝術，都是靈魂的表達，致晨軒一直致力于將文化和藝術之美傳遞給大眾。”
著名藝術家李津先生也來到開幕式現場，這位貝老的忘年交，與他一樣愛好美食，他們的藝術理念有著諸多共鳴。李津與大家分享了他與貝老的結緣和交游，他說，“雖然心情很悲痛，但以這樣一個展覽的形式送別貝老是非常溫馨的，這不是策劃。貝老對我的啟發非常大，他的視野很寬，雖然他離開我們了，但他的作品有著巨大的穿透力，對未來的影響是無邊界的。”
展覽主辦方集致機電總經理李慧剛為到場的嘉賓詮釋了本次展覽的主題，以及貝聿銘先生作品中、藝術家高波拍攝和設計中的“密碼”，“高波老師能打動這位建筑大師，就在于這些細節，就在《貝氏實本》這本書里。”
【關于展覽】
受 托
1997年，貝聿銘邀請藝術家高波為他拍攝告別建筑生涯的畫冊，貝老希望他的作品是通過一雙東方人的眼睛去重新審視，通過藝術的方式去重新表現的。15天，6個國家，高波接受這一重托，如約完成對貝老建筑代表作品的拍攝，并設計編輯制作成限量500本的《貝氏實本》（I.M.PEI Essences）紀念性畫冊。
藝術家高波拍攝盧浮宮金字塔，1997年
致晨軒文化在展
在隨后于巴黎盧浮宮舉辦的“貝聿銘80壽辰暨正式退出職業建筑師”紀念活動上，這本書作為珍貴的禮物贈送給了參與活動的政要嘉賓。此后，這部館藏級作品還榮獲了1998德國“世界最美的書——德國教科文組織委員會獎”。
《貝氏實本》線裝善本，1997年
致晨軒文化在展
鄉 愁
貝聿銘投身建筑事業70年，作品遍布全球，在他的一生中，一直在進行身份與自我認知的對撞、文明與文化的交流，面臨著心靈深處“從何而來，向何處去”的思索。他曾說：“對我來說，中國印記從未完全消失。現在我在美國住了七八十年，仍然覺得自己是中國人。不是很怪嗎？我給了自己新的外表，但內心的一切早就存在了。”
這印記成為一抹淡淡鄉愁，入筆入心。于是，獅子林中的回環曲折、少年時代上海的鐵橋，成為他設計的靈感源泉；太湖石的“自由美”和養石人與大自然“聯手”的如琢如磨，成為影響他人生觀和設計哲學的重要存在。
或許正如他自己所說：Soochow set the direction for me（蘇州為我指引了方向）。
此間種種，不說，卻早已融入貝老的生活，成為藝術家捕捉到的，他對家鄉的精神回歸——貝老在紐約的庭院中太湖石的局部特寫，朦朧中有落梅影里的江南；“用時光打磨佳品”，也成為貝老建筑創作的畢生追求。
造 境
如太湖石這樣的“有故事”的細節，書中不勝枚舉，本次展覽將其一一呈現。展品包括《貝氏實本》線裝善本原件、藝術家高波拍攝素材原件、圖書設計手稿原稿、貝聿銘設計手稿等，皆為從未公開展出過的珍貴資料。
《貝氏實本》設計手稿，1997年
致晨軒文化在展
香港中銀大廈，1997年
致晨軒文化在展
《貝氏實本》及獲獎證書，1997年
致晨軒文化在展
鏡頭下，不只是建筑，而是藝術家和設計師的靈魂居所。高波將攝影和設計以建筑的語言重新“搭建”，塑造了屬于他自己的語言，以獨特的的視角，發現、解構、創造，光影之虛實濃淡，景象之豐簡繁復，呈現出別樣的意境。
如此“造境”，對建筑來說不啻為一次新生，對大師來說是無言的剖白。觀者在混凝土、光影、幾何體所形成的優美韻律間，聆聽這一場“對話”。
著名藝術家宋永平
左起：藝術市場專家劉皓，藝術鑒賞家馬躍，慈弘基金會理事長趙靜，資深策劃人梁利文
青年畫家于東照
因為一場意料之外的分別，和眾人對于藝術意料之中的熱愛，令這場相遇凝注了復雜情感。待喧囂漸漸隱去，回望撿拾這一幕幕或濃墨重彩，或細膩雋永，或簡樸純粹的林林總總，在這些足以驚艷時光的建筑前駐足，相信世人會銘記他的名字，貝聿銘！
開幕式主持人王盈
【關于藝術家】
高波，獨立藝術家，1987年畢業于清華大學美術學院，1990年旅居法國簽約巴黎VU視覺圖片社和VU畫廊，2002-2009年成立了BoARCHI建筑設計事務所從事建筑設計，現受聘執教于 Le Fresnoy法國國立當代藝術研究院。
他首次提出“裸思主義Laostism”藝術哲學概念，其美學理念在世界范圍內有廣泛影響力，作品涉及影像、影像裝置、綜合材料和行為藝術等領域。
高波曾獲得“1989全國彩色攝影大獎賽”一等獎(哈蘇相機獎)、1989年第一屆法國佩爾尼昂“VISA”國際攝影節一等獎（金眼睛獎）、德國“1998世界最美的書獎”和第九屆全國美展銀獎。他的作品受邀在國內及法國、德國、比利時、西班牙、意大利、瑞士、瑞典、美國、巴西、英國、日本和韓國舉辦展覽。作品被博物館、藝術機構及私人收藏。
個人展覽：
2018 法國巴黎國際藝術城《從FRESNOY到CITé DESARTS——高波藝術季》
2017-2018 法國巴黎歐洲攝影博物館《GAO BO高波|謹獻 THE OFFERINGS》作品回顧展
2015-2016 北京東京畫廊《THE GREATDARKNESS·黑系——從高波到 GB 影像裝置作品展
2014 韓國“2014大邱攝影雙年展,《裸思者的挽歌》綜合材料影像裝置作品展
2011 上海外灘美術館,現場實施有機藝術作品1 號《迷失的永恒》
2004 法國貝爾熱拉克BERGERAC市文化中心,《高波攝影作品展》
2003 法國 VU 攝影畫廊,《高波攝影作品展》；法國阿爾勒國際攝影節,《逝去的肖像-雙重性系列之二》綜合材料影像裝置作品展
2001 西班牙加納利群島“攝影十一月”特內里費國際攝影雙年展,《雙重性之一》攝影作品展
2000 西班牙國際攝影節，《高波攝影西藏1993-1995》攝影作品展
1995-2000 在全球福納科FNAC攝影畫廊巡回展出，《高波攝影西藏1993-1995》攝影作品展(期間在法國、德國、西班牙、巴西、比利時及中國臺北等15個城市巡回展出)
1989 法國首屆佩爾尼昂國際攝影節,《北京的春天》攝影作品展
此次展覽將持續至6月17日，由Harris Photo制作的精選巨幅攝影作品同步呈現，供觀眾收藏。
歡迎蒞臨觀展。
展覽
《貝氏實本》——1998年高波受托
為貝聿銘完成的一本書
展期
2019/5/17—6/17
地點
北京市朝陽區東風藝術區南區NO.9
【后記】
建筑的靈魂是光。
——貝聿銘
貝老的靈魂何嘗不是一束光？世人皆說一代華人大師就此隕落，但作品和風格是他留給人世間的光。當一束光簇擁著另一束光，點點微光匯聚萬丈光芒，便是所謂“精神永存”。
大師已去，在他對于建筑藝術的極致追求和對世界建筑史的貢獻面前，語言似乎很乏力，但是你看到了嗎？他留給世人最美的建筑——筑于時間之上的那個靈魂。
