球體的玻璃罩里躺著一個硅膠做的嬰孩，球面上覆蓋滿了各種昆蟲。
算賬算出來的藝術家
方力鈞不會讓自己的人生這么輕易滑過。他凡事愛“算賬”，不論是對生活、感情還是藝術，他都算得清清楚楚。除了請客吃飯從不吝嗇之外，別的時候，方力鈞很少干虧本的“買賣”。
過去的十幾年，他的每一步都是有計劃、有控制地進行——
1989年，大學畢業的方力鈞進駐圓明園畫家村。在那個城鄉結合部，他的畫作上出現的多是農民。他也很明確的制定著自己的工作順序：開始從鉛筆向油畫筆過渡。為了避免兩種題材轉換中存在著的風險，將風險降到最低，方力鈞最終小心翼翼選擇了黑白油畫的創作。其實，他也承認：當時他自己對于油畫創作的信心不足，黑白顏色可以最大程度避免自己技術上的缺陷。而且，灰色也很符合當時他懷才不遇的心境。
1993年第45屆威尼斯雙年展——首屆有中國藝術家受邀參加的國際大型展覽。在展覽上，方力鈞的作品備受關注。隨后，他便榮登了《時代》封面，作品被國家級美術館收藏， 一下子站上了藝術界的制高點，并從此改變了中國當代藝術的格局。那一年，方力鈞年僅30。
你可以說這是運氣，但是，方力鈞之所以能在威尼斯雙年展上這么突出，與他之前的“遠見”抹不開關系。1992年，盡管方力鈞窮得叮當響，仍然堅持不兜售自己的畫作，在他心中有一個夢想，就是待到機會成熟的時候，做一個完整的展覽。所以，在威尼斯雙年展，也許方力鈞并不是最有才的藝術家，但卻是作品最多最全的，所有的作品擱一塊，視覺沖擊力一下就出來了。
1993年后，方力鈞的作品開始陸續被日本等國家的美術館收藏，個人的日子也開始由溫飽、小康到富裕了。
1996年，33歲的方力鈞在東京舉辦了個人回顧展，這一次國際展覽在他的成名之路上“非常重要”。因為從這時候開始，國際上的的收藏家們開始追捧方力鈞的作品了。
方力鈞重慶個展
一生創作一個符號足矣
除了創作，方力鈞的“算計”還體現在生活的方方面面。上小學時的一天，他在新華書店租了一本小說，租金是一天一分錢。他用了一天的時間就看完了這本小說，想省下一天的租金。學校在城西，書店在城東，走到半路上，他忽然發現書店就要關門了。他當時想也沒想，拔腿就跳上公共汽車，趕到了新華書店，但結果還是沒趕上。
“過了很多年，我忽然反應過來，車票要5分錢，就是說我用了6分錢的賭注，去搶一分錢，卻沒有搶回來。就算我成功了，也很不劃算。”多年后方力鈞反應過來以后，他感到“深受傷害”。于是，方力鈞會計算傷害，并試著將其帶來的負面降至最低。
而對于外界對他的評價，或褒或貶，方力鈞都仍然“平易近人”的生活著：無論是當代藝術博覽會還是所謂的經典藝術，只要是朋友的事，他都會親臨捧場。遇到粉絲圍觀、合影，他全部耐心一一滿足，始終面帶微笑。遇到美術館邀請他講座，只要有空也是必定到場……
當然，所有人問他最多的問題之一肯定是“如何看待自己作品的符號化？”。他這樣解釋：一個人一輩子做不了太多的東西，一生中能做出自己的一個符號化的圖案作品，應該很值得欣慰了。
