方力鈞作品

最簡單的方法和最大的成就

還是在1996年，在創作彩色油畫的同時，方力鈞的另一條創作線索是套色木刻版畫。他的殺手锏首先還是以超大尺幅奪人眼球。很早的時候，方力鈞參加展覽時就發現：自己常常在現場找不到自己的作品，墻面有限而作品太多。最簡單的方法就是將自己的作品放大。

與當時的主流木刻版畫不同，方力鈞作品通常都是 4m×7m的巨大畫面，而且陳列的方式都是傳統的中國卷軸，獨樹一幟。另外，在木刻工具的采用上，方力鈞也匪夷所思的將傳統的木刻手工刀具，變成了他手里的工業電鋸。之前誰敢這么做？！

2000年以后，功成名就的方力鈞開始有了“玩”的資本和魄力，于是，他畫面中的人物開始離開地面、飛升到空中。西方飛行如哈里·波特是騎掃把，日本人是騎鵝旅行記，中國傳統是駕祥云，而方力鈞要玩他自己的“潑皮騎法”——騎蝙蝠。

接著他又開始創作嬰兒系列；然后再畫飛行的動物系列——不僅僅有天鵝，更有大量的、惡心的蒼蠅、蚊子……在畫面上密密麻麻的亂飛。方力鈞解釋說：在他的眼中天鵝和蒼蠅都是能飛行的動物，不存在誰更美好的人為價值判斷。

一生創作一個符號足矣

不管外界對他如何評價，或褒或貶，方力鈞都仍然“平易近人”的生活著：無論是當代藝術博覽會還是所謂的經典藝術，只要是哥們的事情，他都會親臨捧場。遇到粉絲圍觀、合影，他全部耐心一一滿足，始終面帶微笑。遇到美術館邀請他講座，只要有空也是必定到場……

當然，所有人問他最多的問題之一肯定是“如何看待自己作品的符號化？”。他這樣解釋：一個人一輩子做不了太多的東西，一生中能做出自己的一個符號化的圖案作品，應該很值得欣慰了。