展覽當天，他愛他自己

藝術中我們用“景觀”一詞來指向那些模糊在 物理空間和人文內涵之間的不明地帶，我們在討 論“洛杉磯計劃”的時候用到的就是這個詞。周先 生的展廳里一半展現的是他的過往的“身份”，安 迪 ·沃霍爾（Andy Warhol）、讓 - 米歇爾·巴斯奎 亞（Jean-Michel Basquiat）、彼得 ? 布萊（Peter Blake）、吉斯· 哈林（Keith Haring），埃德· 拉 斯查（Ed Ruscha）、朱利安· 施納貝爾（Julian Schnabel），這些當代藝術大師為他所作的肖像作 品都來自于“饋贈”而非“購置”，肖像畫變成他 身份的一種力證。展廳的另外一側則是他的新身 份，西方油畫技法和中國傳統書法的寫意，金光燦 燦的紙幣以及廚房垃圾，“陽春白雪”和“下里巴 人”并置一堂。我們不得不說這是一個極其自信的 展覽，又是一個極其謙遜的展覽，面對大師，是致 敬還是挑釁不得而知，但周先生說“作為一個藝術 家你需要很謙虛，你也需要很自負，謙虛是因為有 太多的集大成者，而你需要有自信去超越他們，否 則你就不能稱作是藝術家”。我們等待著展覽開 幕，這種“Voice for my father”的紀念方式有點 兒像中國“衣錦還鄉”之習俗，很快，白馬和炮竹換 成了人聲鼎沸。

烏爾斯·菲舍爾（Urs Fischer）所制的“周英華” 蠟像從機場運到展廳，花了不到一天的時間，我們覺得 那是個奇跡，于是，開幕之夜多了一個環節：開箱。

大家都待到了晚上，準備一同見證新蠟像。事實 上，我從沒有看過如此擁堵的開幕酒會，長廊甬道和劇 場里塞滿了人，大家比肩接踵，寸步難行。說是見證并不為過，因為這的確是一場儀式。周先生將“自己”從 木箱子里抱出，站到與它等高的臺階上，他抱著它，吻 它，深情款款地看著它，他后來把外套脫下系在肩膀 上，如同哥們兒般勾著蠟像的肩膀，哼起了父親在經典 戲劇《徐策跑城》所扮演角色徐策的唱白，“湛湛青天 不可欺”，“是非善惡人盡知”，再后來變成高聲歌唱， “善惡到頭終有報”，“且看來早與來遲……”，大家都 以為周先生喝了很多酒，殊不知“醉”可由心而發，周 先生的“五里霧”從來不需要酒精，見證者舉著相機、 手機或攝像機紛紛拍下這一刻。

我們從來沒有過針對藝術作品做過這樣的剪彩， 或是舉辦過主人和藝術作品這樣的“婚禮”。我后來想 到這種儀式感的確是存在的，那像是對某個階段的道 別，周先生所剩的時光像這只巨型蠟燭一樣慢慢融化， 而如今，周先生將蠟像放在他“新人生”的那一邊，它 的眼睛永遠注視著他的“新夢想”——藝術，它永遠 注視“用余生來畫畫”的承諾，直到燃燒隕落。

在蠟像沒有被點燃之前，我不知道怎么導覽“麒 派畫家周英華”，不知道怎么描繪這種情緒，開篇以 “這就是著名中餐廳Mr. Chow 的創始人周英華先生的 展廳”，這樣的說法像在兜售某種成功學。于是乎，在 蠟像的幫助下信仰變得真實起來，游客紛紛和“燃燒 的周先生”合影，并試圖理解一位 76 歲的老人的“欲 望”和“夢想”。

沒有人能找到辦法抄襲周先生的故事。你沒辦法 抄襲他的身份和證據，更沒有辦法復制他的憧憬和夢 想；我期待周先生在成為時尚、餐飲界的Icon后，下一個使得世界矚目的坐標是用他的雞蛋、橡膠手套和裝在紙袋里的2元美鈔堆砌而成的。