路易威登基金會一直致力于將當(dāng)代藝術(shù)及藝術(shù)家?guī)氪蟊娨曇埃⒄故具@些藝術(shù)家在20世紀(jì)的創(chuàng)作靈感之源。基金會的私有藏品及旗下展覽活動旨在幫助更多人了解藝術(shù)。此次，路易威登北京Espace文化藝術(shù)空間欣然宣布其開幕首次展覽，將致敬知名德國藝術(shù)家Gerhard Richter(格哈德·里希特)。展覽活動以路易威登基金會的“Hors-les-murs 墻外”項目框架策劃，在東京、慕尼黑、威尼斯與北京路易威登Espace文化藝術(shù)空間中，展示基金會尚未公開的館藏，實現(xiàn)路易威登基金會走向國際、向世界傳播藝術(shù)之美的愿望。

自20世紀(jì)60年代初以來，Gerhard Richter(格哈德·里希特)創(chuàng)作出一系列介乎形象與抽象藝術(shù)之間、充滿矛盾風(fēng)格的作品。長期以來，深受傳統(tǒng)繪畫訓(xùn)練熏陶的Richter(里希特)，在自己的所有創(chuàng)作中，致力于探索形象、繪畫與攝影之間長遠(yuǎn)卻又緊張的關(guān)系。他的早期作品以放大版黑白照片為主題，僅用一系列灰色調(diào)描繪出報紙上、家庭攝影中的內(nèi)容。有別于傳統(tǒng)形象繪畫，Richter(里希特)刻意將所繪物體模糊化，以區(qū)分繪畫與攝影。他相信，雖然這兩種媒介均可能夠忠實地反映或表達(dá)現(xiàn)實，但實際上僅能呈現(xiàn)出某物品部分或不完整的形象，遠(yuǎn)不如所想客觀。

雖然身為20世紀(jì)藝術(shù)家，但Richter(里希特)從未徹底接受當(dāng)時大行其道的藝術(shù)風(fēng)潮，如抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)、極簡主義與概念主義，而是在不斷借鑒個中理念的同時，對其宏觀藝術(shù)與哲學(xué)意識形態(tài)保持懷疑。這一點在他極為多樣化的作品中可見一斑。這些攝影肖像、風(fēng)景與靜物畫、姿態(tài)與黑白抽象畫以及比色網(wǎng)格繪畫十分鮮明地表達(dá)出對于偶然性、現(xiàn)實主義與抽象的思考。

本次路易威登北京Espace文化藝術(shù)空間的展出，將包括一幅此前從未公開展出過的珍品——Richter(里希特)的萬花筒風(fēng)格系列作品、4900 Colours (2007)的第七版。這件作品由196塊面板組成，每塊面板中含有25個色彩方塊，以11種核心樣式排布在一起，它代表了作者自1966年起通過大規(guī)模復(fù)制漆料生產(chǎn)商的工業(yè)比色表，對色域繪畫所作的初步探索，體現(xiàn)Richter(里希特)的實際創(chuàng)作方式，以及他對于“去主觀化”繪畫的不懈追求。由此看來，通過這樣一件作品可表明Richter(里希特)在傳統(tǒng)西方繪畫領(lǐng)域所取得的創(chuàng)造性成果，具有十分重要的意義。

從路易威登基金會到北京Espace文化藝術(shù)空間，我們從當(dāng)代回望古典：北京的日與夜，時時刻刻都在上演現(xiàn)代與古典的對撞。這座城市——本身即是一場流動的藝術(shù)饗宴：既充滿未來感與先鋒藝術(shù)，亦飽含時代變遷的滄桑痕跡。在這里，路易威登基金會展覽將會向公眾展示藝術(shù)的瑰麗。