《死亡八號》，1999年作，油彩畫布（局部）
「畫，不在于談論、不在于分析，只在感受?！?—— 貝爾納·布菲（Bernard Buffet）
蘇富比S|2畫廊將于9月14日至24日在「香港蘇富比藝術空間」舉行，呈獻著名法國藝術家貝爾納·布菲（Bernard Buffet）的油彩及紙本作品，聚焦其小丑、靜物、動物及休閑場景等代表性主題，橫跨布菲每個重要的創作階段。本展更適逢多個國際博物館展覽開幕，包括兩個在法國巴黎舉行的布菲回顧展，而藝術家的全新傳記亦于本年初發布。
貝爾納·布菲可能是二十世紀最著名并具爭議性的藝術家之一，從最初嶄露頭角起，一直形象多變，有說他一夜致富，亦曾被視為流行偶像，時而反對傳統，時而隱居遁世。他的藝術同樣包羅萬象，既大膽挑戰，亦迎合世俗；有禁忌避諱，更變革創新。他的創作成就一時引人嘲諷，又一再備受稱頌。 然而，不論布菲的藝術是神圣還是冒瀆，當中激起的強烈回響實令人無法忘懷。
紐約蘇富比印象派及現代藝術部副主席Scott Niichel說：「近年，布菲的作品市場價值持續穩定增長，引起全球私人收藏家的關注。美國、法國、英國及日本等地向來推崇布菲作品，紛紛重燃興趣，而其畫作更開始廣受美洲、歐洲及亞洲等國家，尤其中國市場的青睞。今夏，布菲的作品拍賣紀錄再被打破，為其頂尖作品市場奠下全新里程碑，世界各地的私人收藏亦因而釋出不少久未面市的布菲杰作。」
香港蘇富比藝術空間策劃總監甄茵表示：「我們很高興能于香港蘇富比藝術空間首次呈獻布菲一系列創作，包括靜物畫、具象繪畫和風景畫作，橫跨藝術家豐富漫長的藝術生涯。布菲一向被譽為法國戰后最偉大、創作最富饒的具象藝術家之一，觀眾將有機會藉這次展覽體會個中原因?！?
關于貝爾納·布菲（1928年-1999年）
1928年，貝爾納·布菲生于法國首都巴黎，既是當時世界先鋒藝術中心，也是經歷兩次世界大戰后急劇轉變的城市。享譽盛名的布菲破格創新，風格詭秘迷人。他相信繪畫是「惡習，不是賞心樂事」，其作品所融入的視覺符號正正突顯此躁動不安的戰后覺悟。
布菲早于18歲便于法國Galerie des Beaux-Arts美術館展出其首幅畫作，一舉成名，翌年其作品更在法國國立現代藝術美術館（Musée National d'Art Moderne）展覽。其標志性的具象畫廣受公眾追捧，而他與商賈兼資助人皮耶 · 貝爾杰（Pierre Bergé）關系密切，更讓他受到各方崇拜愛戴。在眾人眼中，布菲將會如同舉世聞名的藝術家巴布羅．畢加索（Pablo Picasso）一樣大放異彩。
布菲對繪畫充滿熱情，亦對藝術市場瞭若指掌，這促使他開設兩間工作室，分別用作繪畫尺幅龐大的參展作品；以及尺幅較小、以其最聞名主題為藍本的裝飾畫，針對當時中產階級家居而設。同期藝術家安迪·沃荷（Andy Warhol）對布菲快速有序的創作手法深表贊賞，更稱他為「最后一位畫家」。然而，布菲在隨后數十年備受社會的揶揄嘲諷，包括其后演變成對手的畢加索，令其巔峰藝術生涯驟然下滑。社會大眾對布菲的負面評價不斷，指他因過度商業化及大量創作而背離初衷，令布菲在法國聲名狼藉。但與此同時，他的作品卻在日本廣受歡迎，東京更于1973年興建以他為名的博物館。
1990年代，布菲被診斷患上柏金遜癥而無法繼續創作，也意味著其藝術生涯之陷落。布菲的妻子、其創作靈感泉源安娜貝爾（Annabel Schwob de Lure）曾說：「對貝爾納來說，繪畫是唯一的語言?！?999年，布菲完成及展出生前最后一系列創作后（當中一幅作品將于是次展售會展出），便于同年10月4日自殺結束生命。
展覽精選
《死亡八號》，1999年作，油彩畫布（197.5 x 114.3公分）
《艾菲爾鐵塔》，1988年作，油彩畫布（195 x 114公分）
《貓頭鷹》，1963年作，油彩畫布（130.2 x 81.3公分）
《紅色公雞》，1959年作，油彩畫布（115.9 x 88.9公分）
展覽詳情
開放日期及時間：
2016年9月14日至24日
星期一至五：早上10時至下午6 時
星期六：早上11時至下午5時
星期日及公眾假期休息
地點：「香港蘇富比藝術空間」香港金鐘道88號太古廣場一座五樓
查詢：(852) 2822 5566
