受到英國象征主義詩人艾略特的代表長詩《荒原》（the Waste Land）的啟發，Mao Creations 榮幸呈獻「The Waste Land? 精神的荒原？」主題餐桌藝術，同時與攝影師Joshua Tian的寶麗來影像計劃合作呈現極具實驗性的餐桌藝術復古大片，以寶麗來經典色調鎖住一瞬的時間，透過頹廢的蔬果和夸張的造型，拷問信息泛濫的癲狂世界里人的精神幻滅，在震撼的視覺中滲透哲學思考，開啟精神世界秩序的探尋。

“四月是最殘忍的一個月，荒地長出丁香，回憶和欲望摻雜，又讓春雨催促遲鈍的根芽?！薄猅.S.Eliot

精神的幻滅？

本該是枝葉發芽、花開春暖的四月，本該是生機盎然的倫敦，在艾略特的筆下卻是一片衰敗蕭條的頹廢景象，喪失精神信仰的蕓蕓眾生也在這渾渾噩噩中走向死亡，“風掠過棕黃的大地，無聲的。仙女都走了?！睒O致的比喻，跳躍的畫面，《荒原》以豐富的意象和典故道盡人類的焦慮和無助，唱響一支現代人的哀歌，表達西方一代人精神幻滅的同時，也不由讓人聯想到當下多數人的精神狀態。

不知哪一天起，信和書本被微信和電子書取代，大小各異的屏幕將我們牢牢框住。信息的泛濫帶來沉寂。人們埋首沉溺甚至墮落于發展過速的信息世界，滿足于通過各種渠道獲得信息而感覺富足的假象，殊不知精神世界的萎靡和愈發空虛，以及人與人之間最淳樸、最單純、最真心的交流的逐漸消失。那么，我們的精神世界將會成為人類科技文明后的一片荒原嗎？

Mao Creations 帶著同樣的追問，延續一貫的非凡創意，將“荒原”在餐桌舞臺展開。快要凋零的花朵、枯萎的細長枝條和風干的樹葉象征人類脆弱敏感的精神世界，詮釋荒原意象在現代生活的美學表達，同時挖掘頹敗現象后的深層心理原因。以深酒紅色、紫黑色、大地色為主色調，原本滋養人類的蔬果花草儼然像是“精神的毒藥”，因為過度而失控，視覺的狂歡終究演變為燃盡了的荒漠。似乎稍有觸碰頃刻崩塌的狀態則撬動觀眾的視覺神經，讓人反思真實與假象，癲狂與秩序，生命與死亡間最細密而緊張的關系。

鎖住的時間

科技和互聯網的發達不斷拉平世界，信息的洪流隨著串聯整個宇宙的無形網絡如猛獸追逐人類加速前進——跑贏時間是人類的夙愿，它使人血脈噴張。

然而，高級的技術和先進的人工智能不能阻止自然界的發展，更不能替代人類的情感。轉瞬即達的電子信息即使畫著笑臉有多少成份只是扮開心，觸碰按鍵拍下的幾萬張照片因為太多所以干脆拋在腦后，時間在這里也可笑地成為了一種無意義的浪費。曾留在追憶里的情景，若以電光幻影捕捉，不過希冀可以鎖住時間，永遠銘記這一瞬的情感。

因此，Mao Creations特別邀請攝影師Joshua Tian，以寶麗來相紙這種經典的載體呈現“荒原”餐桌舞臺劇的蒙太奇，鎖住充滿懷舊氣息和豐富層次的情感印記。寶麗來攝影有近百年歷史，并以其獨特的藝術表現力、復古膠片質感和難以企及的色彩吸引了包括安迪·沃霍爾、大衛·霍克尼、荒木經惟等眾多攝影師和藝術家。懷著同樣對最原始、最真實 “初心”的執著，Mao Creations 持續用餐桌藝術創造具哲學深度的舞臺劇，展開對經驗、創造、人生的本質的討論，揭露被表象淹沒的可能性。在寶麗來鏡頭下的荒原，白菜、青椒、菌菇被賦予了時代感，切了一半的洋蔥透過照片散發出一陣嗆鼻的刺激氣味。造型夸張的花瓶被狂風吹亂，極具視覺沖擊力，暗示衰敗環境中人類的情感涌動和失控。邀請法國藝術家Manuela Paul-Cavallie 特別制作的藝術作品則以樹樁為原材料，失真的立方體形象和歲月的年輪探討歷史與當代之間的拉鋸；銀色金屬鑲嵌四周，亦滲入崩裂的縫隙，超現實的質感不禁讓觀者駐足質問有關存在的根本意義。金屬表面反射的光線撲朔迷離，映照周遭的一片荒涼景象，更隱射觀者內心的真切感受，凝視的眼神悄然鎖住了時間。

Mao Creations「The Waste Land? 精神的荒原？」主題餐桌對精神荒原和時間藝術的演繹，是對看似瘋狂的世界和信息泛濫的當代社會的深刻反思，超乎常理的表現方式體現對現狀的敏感，接艾略特之筆為現代人敲響一記警鐘。不同的材質、形象、色彩以層次豐富的藝術語言以純粹和驚奇為靈魂，主導這場有關迷失與尋找、幻滅與秩序的精彩舞臺劇，為同樣具有探索精神的廣大客戶帶來打動人心的餐桌藝術文化哲理劇目。