文／IVYIVYMUAMI 攝影/五者 部分圖/藝術家提供

       從一個先鋒藝術家，到現在的藝術圈紅人、畫廊老板，徐震被認為是成功的，而讓他不斷保持活躍的，是他身上的“戰斗型人格”。在戰斗意志的支撐下，他追求著一種不穩定的生活和創作狀態，這是因為，有意外的生命帶給他活著的感覺。

    龍美術館的“神仙趴”

       徐震好戲謔，連這樣一個里程碑式的中期回顧展——龍美術館“徐震藝術大展”，他也不放過。

      “他縱覽古今藝術，博采中西文化，融合兩者精髓，通過對全球信息的精準處理和獨特整合，生產出無限創造力?！痹谡褂[前言里看到這樣的句子，不懂裝懂的人會莊重地點點頭，挪步展廳仰視大師傳世之作；而那些樂不可支的，則是懂了徐震的用意。調侃正經，襯托出正經之外的藝術生命力。

      走入展廳時，最先看到的是3 個版本的《歐洲千手古典雕塑》，坊間稱為“眾神仙千手觀音”。徐震把西方藝術史里的雕塑做了一次整合，從不同的作品里截取出單個，根據他們手勢的高低排列，形成一組千手觀音。希臘神仙們被請出原來語境后，就像穿上假想新衣的皇帝，頓時顯得荒謬。他們像參加運動會的小學生一樣排隊站好，原來攥著神器、與敵人搏斗的手勢，現在只為排成一組體操動作而存在。

      戲謔和龍美術館的展廳有很大關系。無論展出誰的作品，兩層樓高的清水混凝土展廳背景都會讓展覽顯得肅穆。徐震與這肅穆開了個淘氣的玩笑，展覽海報那幾個大字“見證歷史創造的時刻”的背后，可是一張張性愛器具和一個個脖頸旋轉了九十度的古瓷《沒頂曲項瓶》。但沒有人會介意——反而欣然配合，因為藝術家是徐震。這就和把杜尚的《泉》——一個倒置的男性小便池，崇敬在藝術史上最重要的位置，是一樣的道理。

      在《香格納超市》（2008）里，徐震翻制了一個零售超市的貨架，在外觀上沒有任何不同，但其實所有的產品都被掏空，只剩一個殼子擺在那兒。在這次展覽上，徐震似乎把整個龍美術館變成自己作品的超市。他把作品的所有版本一起展出，每個作品都有一排排同樣作品的排比。

      形式感由排比而加強，問徐震為什么要在數量眾多的作品中，選擇這些而不是那些，并選擇這樣的展示方式，他的回答很直接：“想法很簡單，這樣很好看，很有感覺?！鼻腥朦c還是視覺感受，他接著打比方“，就比如說端上一碗紅燒肉，你采訪的印象會留在紅燒肉上。我們更多用視覺的思維方式來判斷展覽大概的作品范圍；這已經把絕大部分作品排除在外。觀眾對藝術展覽的理解往往說你想表現什么，好看最直觀，最雅俗共賞?！?/span>

      在這樣的作品背后，想來文本工作必不可少。問徐震的時候，他謙虛地說自己看書“翻到后面前面兩頁的都忘了”。而后來員工告訴記者，“沒老板的辦公室不能進，進去要被書砸到的?！?/span>

（上圖）徐震，歐洲千手古典雕塑，2014，沒頂公司出品。

    生產藝術的“沒老板”

     沒頂公司剛被創建的時候，徐震放言：“此后再無徐震。”把自我的一切統統獻給法人。秦思源評論道：“而沒頂為了堅持作品的完整，消滅了藝術家的靈光。為此我們可以高呼：徐震已死，沒頂萬歲?！倍诓恢?/span>不覺間，徐震的名字又重新回到沒頂公司前面，“徐震：沒頂公司”，主心骨不可或缺。

      從把藝術家變成品牌出發，最后還是要回到藝術家。“其實藝術家早就是一種品牌，只是我們在用公司的方式整合擴大這個品牌周邊。徐震獨立，用沒頂公司這個系統去支持他，也是很正常的?！?/span>

      藝術是商品，在他看來已經是被道破幾十年的秘密，廣大人民群眾還需要時間去適應它罷了?！拔乙婚_始就有畫廊，直接面對全球藝術資本市場。在不用回避這些問題的情況下，其實藝術家也是作為商品的身份存在的。絕大多數人認為，藝術是藝術，藝術不是商品，而從我的角度來說藝術是藝術也是商品，這完全不矛盾。藝術有很多屬性，商業屬性是藝術的一部分?！?/span>

      “一個男人結婚就不值錢了嗎？不是道理的道理。這對我來說不是問題，就像現在我在回答你們這些藝術和商業的問題，只是在向你們解釋?！?/span>

      徐震與安迪形似但神不似。用他自己的話，是安迪做披著藝術品外衣的商品，而徐震做的是披著商品外衣的藝術品。在“徐震藝術大展”上，他干脆把不同媒介、大小的作品做成了一個藝術套裝，用巨大的盒子包裝好陳列。在這個時代，對藝術的純粹性掩耳盜鈴的堅守已經不起作用了。徐震透析了藝術品的商品性，卻運用這種反諷使商品性被藝術吞并，藝術成了永遠的贏家。

      他比安迪更進一步的是，直接就著藝術的商品性，開起了公司?，F代公司的運營模式，徐震在腦子里背得滾瓜爛熟?！斑@是媒體部，這是運營。管理公司更重要的是架構、平衡每個方面?！?/span>

      在做作品上，徐震更像個總指揮，而具體實施還是靠公司里的左膀右臂。從集合世界上存有的各個宗教姿勢匯編而成的健身操《意識形狀》，到龍美術館徐震大展的主題作品《歐洲千手古典雕塑》，作品內蘊藏的知識量都是一個人短時間內難以完成的。有了沒頂公司，則事半功倍。

      如果說60 后藝術家的作品是在被壓迫之后的呼聲，70 后藝術家在相對自由的背景下，作品里傳達的是另一種味道。在徐震這里，則是一個被商品化的世界。1977 年生的他正好趕上改革開放，百貨公司來到中國的城市，貨架上販賣的是糖果零食，更是資本主義?！安还苁菑腻X的概念說消費還是物的概念來體會，我們都經歷了整個時代被商品化的過程。”安迪早在60 年代就已經揭露資本主義下藝術品的這一面，而被西化的中國社會照搬學來的，也必然碰到一樣的問題。

      徐震的直白或許會讓一些工作室助手就幾十上百的藝術家拍腦袋，怎么早沒想到這個好辦法呢？他們或許在由助手操刀的畫作上署上自己的名字，而徐震則可以正大光明署上沒頂公司，并可以以驚人的速度生產藝術品、做展覽。兩年前的夏天，徐震亦在北京尤倫斯藝術中心UCCA舉辦“徐震：沒頂公司出品”，如果是讓一個個人藝術家來做，兩次展出的內容風格應該差異不大。但徐震卻因地制宜，在海量的作品中挑出最適合各個展館的作品，使得兩次規模相似的大展看點各異。“我們的作品很碎片化，單個展出都比較重要，但放在一起，就顯得碎片化。尤倫斯的展覽則是碎片化的那一面?！?/span>

     藝術“黑社會”

      “如果不做藝術，會選擇做什么？”

      “那就是創業家吧?！毙煺鹫f。

       徐震除了沒老板，還身兼數職：藝術機構負責人、線上媒體主編、畫廊主、藝術衍生品牌“皮毛”聯合創始人、基金會負責人，他因此被稱為“變色龍”。

      “我是外向的人，更多的是說需要別人傾聽。我現在回想了才發現有很多人很感性，被那種情感弄得亂七八糟，我就不會?！本€上藝術媒體平臺Art-Ba-Ba成立的原因是由于話語權。在藝術圈，或任何一個圈子，話語權是最巧妙卻最沒有公平可言的存在，擁有話語權就等于擁有了引導公眾的能力。“現在你可以做個博客，自己說。以前你說話沒人聽怎么辦？我就和一幫人做了這個網站?！弊源艘詠鞟rt-Ba-Ba經歷了很多藝術圈內大事的發生。在沉寂了兩年后，徐震透露，明年網站將全面上線，并且是以一種全方位的媒體形式。在他看來，以前中國人英文不好的時候，都靠這些媒體平臺把外國藝術網站的一手消息翻譯后刊登出來。而現在英文普及了，還看中文平臺做什么？現在媒體的革新，這一塊是個重點。

       前幾天，沒頂公司處所，上海市松江舉行了一次色彩跑ColourRun，沒頂公司的員工也報名參加，翻了半天，只有足夠印有Art-Ba-Ba字樣的T恤，他們參加比賽，得了團體第三。

       與Art-Ba-Ba 不同，沒頂畫廊則看著好似“黑社會”。龍美術館徐震大展上，徐震見記者來，笑說你要采訪不要采我，采訪我們的新組合“我叫王思順（沒頂畫廊代理的一位藝術家）”，說著從左往右分別指著藝術家金鋒、評論家秦思源、藝術家何岸、丁力和王思順數道：“我、叫、王、思、順”。這些都是與徐震交情甚好的藝術家，其中何岸、王思順和丁力都由沒頂畫廊代理。

       沒頂公司總經理金利萍（Vigy）透露徐震的意圖，“我們有這樣一個平臺，就能跟朋友一起成長、能互相借力嘛。每一代藝術家都是這樣，冒出來一個人是沒有用的，必須是一代人出來，才會成為一種氣候，才能成為一種現象。”回到展覽上，徐震數完眾人，發現就差自己沒數到，又說，“我嘛，我是那個句號?！?/span>

敢切珠峰頂的“小混混”

“看清楚了嗎？一個龐然大物滑了下去，我們終于把珠穆朗瑪峰拿下了?！痹阡浵瘛?848-1.86》中徐震說道。 

       2005 年8 月，徐震和他的團隊登上了珠穆朗瑪峰峰頂，并切下一塊與他真人等高的冰山頂，運下了山。后有英國藝術家東施效顰，在英國最高的山頂上拿下了一粒小石子，引起英國民眾的強烈不滿，殊不知本是效仿徐震這一壯舉。長征空間創始人盧杰評論道，“8848 是眾所周知的世界之巔珠穆朗瑪峰的高度。徐震把它鋸掉了1.86米，運到橫濱來參加展覽。人們可能不相信這是個事實，就像人們從來不去懷疑8848 是不是個事實一樣?！?/span>

      “眾人皆醉我獨醒”這句話用在徐震身上，必然變成“眾人正經我獨貧”。《8848-1.86》是一個艱巨的玩笑，那么再看徐震早期的作品，一個個看不出他到底是真搞笑還是假正經。在《18天》（2007）里，徐震控制著玩具飛機、坦克、軍艦向中俄、中蒙、中緬的國境線做三次逾越。結果，戰隊在中俄邊境荒寒惡劣，只好半途而返。中蒙邊境遭遇巡邏部隊，被人為制止。終于，在中緬邊境，找到界碑界河，戰隊成功逾越?！段业?/span>俱樂部》（2005）主要活動是到全世界各國打人。《喊》（1999）在人群中大喊一聲，拍攝下人群回頭的影像。

       徐震24 歲便被選入威尼斯雙年展主題展，是參加主題展最年輕的中國藝術家。當年策展人史澤曼到代理徐震的畫廊香格納畫廊選作品，便挑上他了，徐震因為自己英語不好，也沒有和他聊太多?；叵肫鹜崴?/span>雙年展，他覺得對自己鼓勵很大?！盎貋砗笥X得你自己也做得不錯，你能參加那樣的展覽，也有很多你還不了解，是增加這樣的認識?！北贿x入的作品是《彩虹》，影像中，一個男人的背部被一只看不見的手抽打，在一下下的拍打聲中，他的背漸漸顯出紅色。說起先鋒時期的創作狀態，徐震覺得那是一定要經歷的過程，但現在已經過去?！熬拖裾f一個人正常成長，你最后發覺小時候大人都在騙你，社會不是這樣的。就是這樣一個過程。我不會用對錯來衡量問題，在這個問題上沒有對錯，就是你喜歡這么做，產生了有趣的結果，或是你自己認為很重要的結果。”

RR ：你做作品的感覺很享受，而不像很多前輩藝術家苦大仇深的。這是生活時代的關系嗎？

徐：我不認為和歷史有關，就是人到中年的問題。我看到在藝術圈里，那些早一點兒從19 歲，晚一點兒30 歲開始的人，大多數折騰到35 歲就折騰不動了。這不是歷史問題?，F在年紀輕輕，嫁人生小孩累了就沒那么多想法了。但是我做藝術，到現在也很享受，這是性格問題。

RR ：行動力是否是先天的性格所致？

徐：我的生活也很無趣的呀，每天朝九晚五上班。但人不能被無趣的形式弄得沒有樂趣、沒有生機、沒有好奇心。隨著年齡的增長，很多事情都算了，算了的事情超過一定比例的時候你這個人也差不多就算了。舉個例子，很多婦女談戀愛愛得要死要活的，我覺得肯定好不了的。結果果然90％都談不成，失戀后3 個月后迅速結婚了。有些人說是中產階級焦慮，我認為不只是這樣，人到一定程度沒欲望了，太累了。就像已婚婦女會勸談戀愛的少女，說的就是這些東西。我也很煩我跟女兒說不能這樣那樣，但我會控制這個比例，讓你多一點兒犯錯或做未知的事情，我向父親的角度稍微遏制你一下，反而會增長你的好奇心。生活一模一樣，這時候我變成我女兒的角色，現實是父親。

RR ：你怎么讓自己一直處于折騰的狀態呢？

徐：我沒房。在房價最高的時候買了，在最低的時候賣了。像我比較二的性格蠻好的。一直處在相對不穩定的狀態，很累，很折騰，但換來的還是活躍度。我肯定比同年齡的人更活躍，去同學聚會覺得我去了一堆老年人集會。都是女同學嫁早了帶了小學三年級的兒子女兒，你小時候你媽這么弄你的，她也這么弄她的小孩。沒有意外的生活不是很無趣？不是你需要這個意外，而是有意外的生命會讓你有活著的感覺，你需要這種感覺。也許你需要這種感覺而不需要意外。

RR ：這是你生活的原則之一嗎？

徐：說道理誰都知道，但到具體生活中，99%的人就傻了。我這是戰斗型人格，一般的人， 文藝青年也好，小資青年也好就這么多欲望。全部滿足了就垮了，給他吃得好一點兒，找個好老公好老婆買個車買個房，這個人基本就沒內容了。

RR ：雖然有意外，方向是否還在你的掌控中？

徐：你不能百分百控制，其實也不需要控制，像打乒乓一樣，球過去總會回來的，只是絕大多數的人球沒有回來，對我，球總會回來也看到它回來了，所以不用控制。

RR ：被稱為中國的毛里齊奧· 卡特蘭（MaurizioCattelan），中國的杰夫· 昆斯（Jeff Koons），你自己接受這種稱謂嗎？

徐：大家習慣于找個西方的人去參照，這樣比較安全，就像大家都喜歡用進口貨一樣。在這個階段，這就是種習慣。