二零一五年的五月，對于荷蓓蓓來說是一個收獲的季節。這位三十二歲、旅美十一年的音樂人在5月7日發行的《洛杉磯周刊》（LA Weekly)中成了封面人物。這一期是該雜志一年一度的特別期刊，名稱是“最有魅力的洛杉磯人期刊”。里面報道了包括荷蓓蓓在內的五十四位在大洛杉磯地區各行各業的精英。文章講述了她作為一名古箏演奏家、作曲家以及教育者的一些生動而不平凡的經歷。
與其他古箏演奏家一樣，荷蓓蓓接受了嚴格和系統的音樂教育和訓練。她從七歲開始學習古箏，十二歲考入中央民族大學音樂系預科主修古箏，大學在香港演藝學院學習古箏和舞臺音響設計。2003年來到美國留學，學習錄音和音樂制作，并進修爵士課程。
深厚的古典音樂基礎，讓她在知遇現代流行音樂的過程中更加鐘情于爵士音樂。這兩者的碰撞與融合，成就了她后來所有的獨特風格。
曾經在香港學習的階段，荷蓓蓓開始最初接觸作曲，那時候，嚴格講還是作為完成老師布置的功課。不過做著做著，便開始萌發用古箏演奏爵士樂的想法。因為爵士樂的節奏較之于一般流行樂更加復雜，那么當它與古典碰撞以及用古箏來表達會是怎樣的情形呢。
在美國這塊爵士樂的土壤中，蓓蓓如魚得水，她在努力學習錄音和音樂制作的過程中，也進修爵士課程。當然，本土爵士樂的耳濡目染，更是一種無形的滋養。在一次偶然的演出中，要求出演的一定要是自己作曲的曲目。她參加了，也從最初的嘗試性的挑戰中產生了興趣。她開始了即興演奏，繼而，將作曲的習慣也漸漸改變成了即興作曲。她說，有靈感的時候常常在即興演奏中，寧可記錄下這些點滴，以后再進行技術上的精加工。遠遠好過沒有靈感的時候為作曲而作曲的那種干癟的產物。
2009年開始，蓓蓓與著名的音樂人／制作人Shawn Lee合作，2010年發布了融合音樂專輯《Into The Wind》。在國外反響很好，美國、加拿大、日本、香港、越南、以色列、英國、以及歐洲其他國家的電臺都有播放；并在美國大學課本《世界音樂》一書中被介紹和收錄。整張專輯十二首曲目，既能聽到古典古箏曲目的出處，又能感受到西方大地上的回音。這中間象東西方的對話，有交媾，也有生發，并且在流動與前行。
所有的新鮮事物，褒貶不一都是正常的。國內有的聽眾一時不能接受。對此，蓓蓓表示可以理解。她說，有時候是因為傳統模式的偏見。她認為，作為一個音樂人，不應該停留在自己剛畢業時那個“最棒的”狀態。應該放下老師的評論，老師的要求。作為獨立的自我，去發現和追求真正屬于自己的風格。
從第一張融合專輯發表以來，有了五年的沉淀。蓓蓓回顧說，即興作曲和演奏，首先是技術上的難度與適應。怎么樣從心里的感受，傳遞到指尖音樂的流淌，而且就在一瞬間。技術的背后，當然更加離不開生活的積累和情感的升華。2007年她創辦了荷蓓古箏學院。做為一個老師，她十分忙碌，但總會在空隙時間捕捉瞬間的靈感，繼續創作。她改編和創作的曲目，學生們在音樂會上或各種比賽中演奏。學生喜歡彈，老師也覺得非常欣慰。都是西方音樂為背景的孩子，他們的接受與喜愛是一種很好的反饋。在每年的師生音樂會上，中西合璧、多元化的表演呈現在舞臺上，體現了她的藝術和教學理念。更多創作自然是跟當地的音樂人合作。有時候是先有西方音樂的構想，再加進古箏；也有的時候先以古箏的旋律為藍本，在配合進西方音樂的和聲；當然也有很多時候是雙方同時在場，集體討論、創作。作為音樂人，荷蓓蓓也不放棄所有與音樂相遇的機會。包括給佳能相機的廣告片配曲；為中法混血兒Jessica Fichot的專輯《Dear Shanghai》配樂等等，這些都成為她的經驗積累。
這段時間，她正在忙著與旅居英國的美國音樂人ShawnLee錄制他們的第二張融合音樂專輯。五月，當她將新單曲《For Your Smile》發布在網上時，初衷是想與親朋好友分享，結果就連以前她的專業老師及業界前輩們都為她點贊。聽眾們用這樣的言辭來形容這首樂曲：“好聽”，“別致”，“曲意雋永”，“古今相融”，“意境幽深”。
蓓蓓自己歸納說，第一張專輯可能更多的是表達自己；這一張比較會注重到旋律的“好聽性”和情感的深度。當被問道“好聽性”到底是什么時，蓓蓓解釋說，不一定是你聽慣了的東西，不一定是中國風，不應該有狹隘的民族性。時代發展了，穿越、融合是一種正常，一種追求與需要。聽多了就懂得欣賞了、喜歡了。
一路走來，作為音樂人，荷蓓蓓的嘗試還包括了：古箏演奏與舞蹈；古箏演奏與繪畫。這里面包括了很多節奏與行為藝術相結合的挑戰。六月十三日，她在位于加州橙縣(Orange County)的太平洋交響樂團(Pacific Symphony）舉辦的室外音樂節中首演她的新獨奏作品《Water.Fire.The Lightness of Being》（中文譯名《水、火、淡》）。在這次演出中，她與畫家AlanBurner合作，用聲音和色彩的舞蹈抒發和呈現了水與火的形象和靈魂。
最初來美，只想學好了技術，回國開辦自己的音樂工作室。不想，卻在美國融合、開花。一路走來，鼓勵和支持她的是她的家人、朋友、老師、學生和粉絲。談到激勵她的榜樣是誰，蓓蓓的回答居然是，在有一次看了介紹日本壽司制作大師小野二郎（Jiro Ono)的紀錄片后，被他專心地做一件事情并且一直精進和提高的精神啟發和鼓舞。開放式的思維和工匠心，使得這位年輕的音樂人不斷前行，一步一個腳印，邊走邊唱。
最后，蓓蓓對來訪的記者說，就是好玩兒，不一定非要作曲。“我的很多作品都在我的即興演奏中了。沒譜！呵呵。”可以見得，如果你有幸聆聽她的音樂，那便是一種神曲了。這樣的音樂越來越靠譜，極其靠近一個音樂人真正的心靈。（完）
