曾佑和（1924年生）《顛倒瀑布》，約 1990 年代作

香港蘇富比將于10月6日、即2014年秋季拍賣會期間（10月4日至8日）于香港會議展覽中心展覽廳三舉行最新一場當代水墨藝術拍賣會——「當代文人藝術：丘壑內營」。屆時將呈獻來自世界知名藝術家的當代水墨作品，包括劉國松、曾佑和、周綠云、王己千、方召麐、余承堯以及來自香港的呂壽琨及王無邪等。拍賣會將推出55件拍品，總估價為1,300萬港元／160萬美元*。

近年，藏家及藝評家對當代水墨藝術興趣日濃，因其蘊含并展現豐富的中國藝術傳統元素，拓寬了當代藝術的市場。回顧香港蘇富比于去年10月舉行的首場當代水墨藝術專拍——「早期現代水墨大師」，拍賣成績遠超預期，總成交價超出估價近四倍。隨后于2014年4月舉行的第二場專拍——「聚——當代文人藝術」，當中一系列當代水墨作品及藝珍等表現中國文人傳統美學觀的拍品，亦悉數以超出估價成交。此一連兩場拍賣成果喜人，反映藝術愛好者及藏家對當代水墨藝術持續展現濃厚興趣。

是次秋拍的所有作品均出于二十世紀后期世界知名的當代水墨先鋒畫家之手。拍賣會展示二十世紀華裔藝術家對山水畫這傳統體裁的全新詮釋，并在迄今全球性的背景下之不斷探索；作品亦同時展現了現代觀點及西方抽象主義與傳統中國山水哲學相互融合的重要藝術進程。

「當代文人藝術：丘壑內營」拍賣會旨在贊揚中國文人的精神，此種情懷正是藝術家于藝術創作以至日常生活上展現的態度。他們每一位均在傳統中國書畫的基礎上各自建立自己獨到的個人風格，而其作品亦充分展現他們對山水體裁靈活而寬廣的探索。構圖布局方面，既有傳統山水景致，亦有以抽象筆觸描繪的自然景觀。作品透過墨、壓克力彩及／或拼貼技巧，忠實展現了十七世紀早期中國文人運動先驅董其昌所提倡的「心中有丘壑」之創新審美理念。

蘇富比當代水墨部主管唐凱琳表示：「當代水墨藝術此靈氣活現的概念正在國際藝術市場上迅速冒起，而了解『水墨不只是媒介』是尤為重要的一環。從廣義上來說，水墨不論在技巧、創新及鑒賞角度上，均蘊含豐富的美學傳統。這些華裔藝術家在遷居海外期間創作的作品并未摒棄其傳統，反而延續了二十世紀的文人精神。是次拍賣呈獻之作品每幅均匠心獨運、破革創新，更異想天開，讓觀者體會全新山水丘壑精神。是次為藏家帶來的當代水墨佳作，展示了中國水墨作品在上世紀于世界各地展現的充滿活力的轉變。」

重點拍品

劉國松（1932 年生）《中懸一明鏡》

1977 年作，水墨設色紙本，143.5 x 79.6 公分

估價：30 萬至50 萬港元／3 萬8,000 至6 萬4,000 美元

劉國松為知名水墨畫家，認為中國水墨是一種「封建傳統」。其創作著墨不受束縛、用色奔放奪目、構圖大膽創新，畫作充滿活力，令人難以忘懷。創作《中懸一明鏡》時劉國松正處于精煉之創作階段，他在畫作上加入大理石般的水墨紋理，讓觀者猶如置身夢境之中。畫中石壁顯眼突出，以青蔥綠地共冶映襯。灰云密布，遠山之下可見澄明湖面。

劉國松既為畫家，又是教師，一生活躍并致力于改良、學習與活用嶄新的概念及創作技巧，親身示范不斷革新的精神。本作來自「水松石山房藏」系列，曾于1990年臺北市立美術館舉行之藝術家回顧展中特別展出，其重要性可見一斑。

周綠云（1924 –2011）《山水 (二) 》

1985 年作，水墨設色紙本，124 x 68 公分

估價：12 萬至16 萬港元／1 萬5,000 至2 萬1,000 美元

《山水 (二) 》是充分展現周綠云探索自我及藝術造詣之絕佳例子。藝術家至親的丈夫及恩師呂壽琨在七十年代中期去世，使她進入了自稱為「黑暗時期」的階段。她的憂郁孤獨情緒轉化為對水墨藝術的激烈試驗與探索。此時期的她嘗試內省沉思，其作品更顯露出藝術家反復追尋平衡心靈的重要元素。本作中體現的平衡與和諧，呼應了周綠云于八十年代從其作品中尋找到的自信與樂觀精神。

曾佑和（1924 年生）《顛倒瀑布》

約1990 年代作，墨、壓克力彩，「綴」拼貼與手工制紙本，60.5 x 120 公分

估價：10 萬至15 萬港元／1 萬3,000 至1 萬9,000 美元

曾佑和是二十世紀優秀中國畫家之一，以夏威夷檀香山為家超過40年。她接受中西藝術的嚴格訓練， 精通古典中國畫及西方藝術傳統，并自創水彩拼貼「綴畫」技法。她的作品廣被世界各地的博物館收藏，當中包括舊金山現代美術館、香港藝術館、高雄市立美術館、芝加哥大學美術館以及檀香山藝術博物館。

蘇富比將于是次拍賣中呈獻三幅曾佑和的作品，來自其數十年創作生涯的不同階段。本幅《顛倒瀑布》來自其藝術創作成熟時期，在作品中她靈活運用了其「綴」拼貼及水墨洗刷的技巧、透過充滿神秘感的夏威夷天然景觀表現出生命的完滿。曾佑和的作品在歐洲及美國均受到注視，然而她的作品鮮有被引入亞洲。是次拍賣將為當代水墨愛好者提供親身欣賞其作品的機會，并可從其畫作演變過程中觀察到她在各個創作階段呈現自然成熟的風格。

何懷碩（1941 年生）《師林圖》

1988年作，水墨設色紙本，63 x 92 公分

估價：16萬至20萬港元／2萬至2 萬5,000美元

何懷碩以繪畫和書法造詣見稱，其作品的技法與巧思都備受推崇，而他在美術史和藝評理論方面同樣貢獻良多。《師林圖》是一幅與十四世紀一座中國古典園林同名的經典巨作。石頭上繁復如迷宮般的綠茵上點綴著星星點點的水墨筆觸。畫幅彌漫一種何懷碩典型的憂傷情緒，呼應了題款中對過往國富民強、燦爛歷史的哀悼與追憶。此作將繪畫、書法與哲學思想融入到當代藝術中，足見何懷碩的高超技藝。

呂壽琨（1919 – 1975）《程》

1969年作，水墨設色紙本，151.7 x 83.2公分

估價：25萬至35萬港元 / 3萬2,000至4萬5,000美元

是次秋拍提供了一個欣賞呂壽琨不同時期創作的良機。呂壽琨被廣泛認同為香港最重要的藝術家之一，亦是香港「新水墨運動」的發起人。他曾于1960年代擔任香港藝術館的榮譽顧問及于香港中文大學教授水墨畫創作。

在其作品《程》中，呂壽琨透過大膽利落的寬闊水墨筆觸來表現山水，而在其較早期的作品《仿髡殘山水圖》（1955年作）中，他則以濃密紋理來描繪自然意象景觀，兩者間的對比彰顯了呂壽琨熟練多變的繪畫技藝。呂氏曾執教鞭，一生致力于發掘并學習新的藝術表達形式。他在繪畫上不斷探索，最終發展成成熟的「禪」系列，粗獷筆觸圍繞鮮紅色蓮花成為該系列之標志性特色。呂壽琨的每幅作品均展現出藝術家在傳統創作原則下，不斷擴闊水墨創作實驗界限的信心和決心。