施華洛世奇珠寶品牌與 Design Miami/ 在巴塞爾舉行的本年度 Design Miami/ 為三個裝置作品揭開帷幕，它們的設計者是首屆施華洛世奇未來設計師大獎（Swarovski Designers of the Future Award）的獲獎者。
得益于這個專門為大型設計元素搭建的優秀平臺，這三位獲得 2015 大獎的設計師（Tomás Alonso, Studio Swine 及吳燕玲）自施華洛世奇創新傳統中獲取靈感，在其作品中探索水晶的科學及審美特性。相應的項目亦應運而生，于 6 月 15 日在巴塞爾面世，從桌上物品系列，到動能交互裝置，再到“虛擬設計”的嘗試作品，各適其適。
今年春天，Tomás Alonso、Studio Swine 及吳燕玲在米蘭舉辦的國際家具展（Salone del Mobile）上榮獲該項知名大獎。他們參觀了位于奧地利瓦滕斯（Wattens）的施華洛世奇總部，在那里造訪該水晶公司的歷史檔案室及工作坊，并有機會了解到公司的最新創作。獲獎者的設計方案也應運而生。
設計師們針對委托極具個性化的響應充分展現了本項大獎所推崇的發明及創造精神。作為新的三年合作關系的一部分，施華洛世奇今年首次贊助了這項大獎。
施華洛世奇董事會成員 Nadja Swarovski 評論說：“榮獲施華洛世奇未來設計師大獎的設計師們的每件委托作品核心在于大膽創新與勇于嘗試。他們的作品富有創造力，多感知性，融合了各項技術。在設計中使用水晶的前衛方法正是造就了施華洛世奇 120 年閃耀歷程的基因密碼，而且這將會繼續帶領我們前行。”
Tomás Alonso: 47?
Alonso 設計的 47? 是一系列的水晶物件，包括燈具、鏡子以及若干桌面飾件，推崇斜角切割之美及著色效果。在參觀施華洛世奇總部期間，Alonso 被 47 度切割的重要性所感染，透過這個切割角度，光線在水晶內部實現反射與折射的絢麗效果。通過多件精準切割的水晶，搭配有色固定膠、烘托及特殊效果，Alonso 以有趣的方式展現光線與色彩。“這些作品設計成為展覽品，”Alonso 說道，“我研究了如何在水晶內部添加顏色，以創造出內部與表面色彩交織的效果。”展位本身以 47 度角搭建了一個中央懸浮壁場景。
吳燕玲： Sundew
吳燕玲（Elaine Yan Ling Ng）為施華洛世奇設計的作品 Sundew，是從微小的食肉植物毛氈苔（Sundew）獲得靈感的，這種植物以腺毛包裹昆蟲，將其消化。Sundew 敏捷扭曲且類似燈籠的造型采用若干輕質彈性材料（包括吳燕玲自己設計的非編織織物）編織，融入施華洛世奇水晶織物。“在參觀瓦滕斯之后，我如今將水晶作為新型材料、紋理及表面的制作元素。在本項目中，將工藝與技術結合以探索新功能，簡直妙不可言”她解釋道。除了編織與材料創新，委托作品亦展現吳燕玲如何將自然的生物結構改造成互動性元素。展位彌漫著兩種香味，第一種名為 Entice，代表著毛氈苔對于昆蟲的甜蜜誘惑，第二種名為 The Kill，代表豐富的動物呻吟聲，提醒人們誘捕與殺戮。
Studio Swine: Terraforming
Studio Swine 由日本建筑師 Azusa Murakami 及英國藝術家 Alexander Groves 共同創立，憑借先進的科技與施華洛世奇扯上關系。他們設計的項目作品名為 Terraforming，設計了太空旅行與探索的虛擬世界。透過發現新的「水晶星球」，工作室研究使用數字沙漏 Dune Clock 在星系外圍計時的難度。這件委托作品亦展現了音流桌，其中，工作室加入了砂礫狀的施華洛世奇Xero 水晶（世界上最小的精準切割水晶），形成夢幻星球的變換表面。
2015 施華洛世奇未來設計師大獎的獲獎者們由設計界領先人物組成的評審委員會選出，成員包括 Nadja Swarovski（施華洛世奇董事會成員）、Tony Chambers（EIC Wallpaper*）、陳伯康（M+ 設計與建筑策展人）、Yves Behar（fuseproject 設計師及創始人）、Alexandra Cunningham Cameron（Design Miami/ 設計總監）、Alexis Georgacopolous（ECAL 總監）及 Jonathan Olivares（設計師、作家兼評論家）。
施華洛世奇在過去十年內委托了多位深具影響力的設計師及建筑師（包括 Ross Lovegrove、Greg Lynn、Troika、Fredrikson Stallard、Erwin Redl、Eyal Burstein、Asif Khan、Guilherme Torres設計裝置作品，以及近期建筑師 Jeanne Gang 與屢獲殊榮的電影導演及自然攝影師 James Balog 合作，相關作品參展 Design Miami/ 展會，為之作出了貢獻。
