約翰-加利亞諾

約翰-加利亞諾（John Galliano）先后擔任紀梵希，迪奧和馬吉拉（Margiela）設計總監職位。他整個職業生涯期間（包括低谷期），都樂于把其他國度的文化融入自己的作品中。今年紐約大都會藝術博物館的“China，Through the Looking Glass”（5月7日至8月16日）展覽旨在探討中國藝術對西方時尚的影響，并征集各大設計師進行訪談，然后匯集成目錄。加利亞諾受博物館館長Andrew Bolton之邀，闡述他對中國藝術之愛。

Andrew Bolton：相對目錄中其他設計師和相關展覽而言，你更偏向認為中國為你的作品帶來靈感。最初中國對你的吸引力來源于什么？

加利亞諾：我迷戀中國文化。現在回想起來，我認為是因為我當時對它知之甚少。訪問中國之前，我是幻想居多，被中國在好萊塢電影里的那種危險感和神秘感所吸引。之后，我通過學習和研究中國的繪畫，文學和建筑，了解到真正的中國。我的設計工作包括深入的研究，我為每一次新系列都準備一本剪貼簿，貼著給我靈感的影像，寫滿我的新想法。簡單來說，我對中國最初的興趣來源于電影，被幻想化和浪漫化的描敘所吸引。

Andrew Bolton：設計師通常通過電影了解中國。這就是此次展覽的命題：通過鏡頭看中國。30年代到40年代的好萊塢電影，Anna May Wong（黃柳霜，美國華裔演員）尤其成為一種靈感來源。

加利亞諾：黃柳霜的影像經常出現在我的剪貼簿里。她的模樣很誘人，擁有強烈的神秘感。

加利亞諾為迪奧2003年春夏高定設計的服裝

Andrew Bolton：她似乎是你1993年服裝系列“Olivia the Filibuster”的靈感來源，包括幾件繪著螺旋龍紋的改良旗袍，讓人想起黃柳霜在電影《Limehouse Blues》里的造型。

加利亞諾：的確是。她就是我設計那些衣服最初的繆斯，面料就像甘草一樣烏黑閃亮，龍紋用金箔繡成。部分裙子在大腿根部作開叉設計，所以女孩走路時，開叉斜線一閉一合，隱約展示身體，就像拋了一個媚眼。

Andrew Bolton：你1997年的迪奧高定系列包括兩件中國披風，一件是粉紅色，另一件是黃綠色。粉紅色那件，讓我想起黃柳霜在一張手工上色宣傳照片中穿的那件披風。

加利亞諾：是的，那張照片就是我的參考之一。我一直很喜歡中國披肩，帶著長長的流蘇和精美的刺繡。妮可-基德曼在1997年參加奧斯卡頒獎典禮那件是黃綠色裙子版。

Andrew Bolton：你最初的迪奧系列有中國元素，而迪奧先生本人則深受中國元素影響。1948年，他的款式題名就是“中國”，“北京”和“上海”。之后，他又給幾件衣服起名“中國之夜”，“中國藍”，“香港”和“中國雜貨”。在你為迪奧工作期間，上面那些款式是否為你的中國系列服裝帶來啟發？

加利亞諾：我的迪奧服裝確實經常參考迪奧先生的設計。它們確實給予我啟發，但遵循我編織的故事主線。

Andrew Bolton：你就像時尚界里的安徒生。1997年迪奧秋冬系列，讓人覺得回到了1930年代的上海。

加利亞諾：那次的靈感是中國招貼畫和上海30年代的掛歷女孩。香煙廣告，花露水廣告和美容產品廣告上面都畫著穿旗袍的漂亮女人，讓人向往。

Andrew Bolton：那次系列包括幾件旗袍式連衣裙。傳統旗袍是直切的，但你是斜線剪裁。

加利亞諾：旗袍已經是很性感的服裝，但我想通過斜切強調它的性感，突出女人的身體線條。我用的面料非常漂亮：像錦緞，加入蕾絲的輕絲綢和做領帶和領結用的重磅絲綢。

1997年迪奧春夏高定系列

Andrew Bolton：97年香港主權還給中國，是否和你的主題相關？

加利亞諾：我當時知道這件事情。

Andrew Bolton：你之所以這么問，是因為發現你的設計并非出于出于政治利益，更多是個人愛好。比如1998年的迪奧秋冬高定系列“迪奧東方快車之旅”，是一種自我表達。其中一件裙子讓我想起黃柳霜穿著斜襟盤扣上衣和傳統裙子。

加利亞諾：那條裙子的靈感來自于德國文藝復興畫家Lucas Cranach的“長老”肖像畫，從輪廓和刺繡位置就能看出來。然而，我確實用中國苗族人的首飾裝點了一下。

Andrew Bolton：那次系列是歷史主義和東方主義的匯合。然而，雖然中國元素不多，但1999年迪奧春夏成衣系列中帶有明顯的中國印記。

加利亞諾：是的，至少占系列中一半衣服的比例。我研究了中國軍隊制服，顏色，紅色和金色細節，絲綢臂章等。

Andrew Bolton：你好像一個民族志學者。你說旅行是創作的重要部分。你第一次訪問中國時，得到了什么印象？

加利亞諾：那是在2002年。我旅行，體驗文化，走街串巷收集第一手資料。我在中國呆了至少三個星期，為了讓自己淹沒在文化中，因為在中國看到的每件事物都那么新鮮，那么有火花，我只想知道更多更多。我尤其被中國的顏色所吸引。上海夜晚的街道就是彩色燈光的海洋，而北京橙色太陽嵌在灰色天空中，寺廟屋頂紅色的磚和藍色的瓦，美呆了。上海是個不可思議的現代大都市，但不到20分鐘，你就能置身鄉間。我們租了一輛車，車里放著民國時的音樂，路過那些好像幾百年來都沒有改變過的風景。有一些女人還穿著民族服裝，她們那么真實地存在著，卻又顯得那么超現實。這種旅行充滿電力，讓時光錯落，當你回到家時已經忘了現實。

Andrew Bolton：現實是什么？

加利亞諾：具體來說，就是準備我的2003年迪奧春夏高定秀。你知道宋夫人嗎？她是皮爾?卡丹的商業伙伴（皮爾卡丹1981年在巴黎開了Maxim’s餐館，宋夫人1983年在北京開了分店）。宋夫人組織我們的行程，介紹我們認識少林寺的和尚。他們的鍛煉真有意思。我告訴他們：“我想打坐冥想。我試過，但做不到清除雜念。” 他們問了我的創作過程，我解釋了一切。他們回答：“你不需要打坐。你從13歲開始就在冥想了。” 我開始明白，創作過程就是一種冥想。即使屋子著火，我也不會察覺，因為我很專注在工作上。

1997年迪奧秋冬系列

Andrew Bolton：創意絕對是一種冥想。你的2003年系列，則有點難以破譯，我覺得日本的影響多于中國的影響。

加利亞諾：我結束中國之旅后就去了日本，把兩種文化都帶了回來。當然，歸根到底，是一種幻想的融合。我從不打算重現任何東西。一次訪問這兩個國家，對我來說是一種解放。你可以在我的衣服里，在紋理和形狀里，看到自由。

Andrew Bolton：面料比較日本，輪廓和曲線比較中國。

加利亞諾：是的。輪廓和顏色都受到中國戲曲服裝啟發。我參觀了京劇樂團的后臺，看了戲曲演員的準備工作。真是不可思議，那些傳統儀式，那些層層包裹的衣服，我拍了我能拍的所有照片。雖然我完全不懂京劇語言，但視覺效果讓人著迷。

Andrew Bolton：馬吉拉（Maison Martin Margiela）2013年“工藝”秋冬系列包括了兩套中國戲曲服飾。馬吉拉還在2014年的“工藝”系列中推出了改良的19世紀中國外套。

加利亞諾：是的。回收，拼裝，解構，無論怎么稱呼，都是馬吉拉基因的一部分，也是我呼吸的氧氣，我創作的動力。

Andrew Bolton：你的2005年迪奧秋冬高定系列中有一些衣服看上去像極端解構的研習作品，事實上是高定服裝中的建設過程。

加利亞諾：高定和成衣的做工不同，極其重視細節。通過定制服裝，我能表達服裝輪廓的魔力，從一團布和配料到一件美衣的過程，從胚胎到美人，展示建筑的每一層面。

Andrew Bolton：你和馬吉拉的設計理念相似。當你被任命為Maison Margiela的創意總監時，我看到了你回歸自我。我對馬吉拉的影像是一個不善于敘述的設計師，而你是一個最會將故事的設計師。

加利亞諾：馬吉拉有自己的故事。不是奪人眼球的頭條，而是幕后的付出，有很多真情實感。他的系列用情感寫就，都是關于情緒的對話。

Andrew Bolton：有意思。因為馬吉拉經常被歸類成為純粹的理科設計師。

加利亞諾：但我看到的是他作品中的詩意。他的許多創新已經成為時尚語言的一部分。人們忘了如何從根部改變，如何改革，但他沒有忘。他的許多想法改變了時尚的軌跡。

Andrew Bolton：你在Maison Margiela的下一步計劃是什么?

加利亞諾：我會繼續探尋其他文化，像去中國尋找靈感一樣，去其他的時代遨游。“組裝拼湊”是我的工作特點，馬吉拉也一樣。我和馬吉拉一起踏上新的旅程，這是一個自我更新，發現和回到起源地的旅程。我在新作品中會注入更多的誠實和原生態。誠實是一種新的情緒。